Лекция. Символизм и «Мир искусства»

Термин «символизм» в искусстве впервые был введён в обращение французским поэтом Жаном Мореасом в одноимённом манифесте — «Le Symbolisme», опубликованном 18 сентября 1886 года в газете «Le Figaro».

Художники символисты различали мир вещей и мир идей, а символ становился неким условным знаком, соединяющим эти миры.

Символисты разных стран Европы открыто противопоставили свои полуфантастические композиции, проникнутые мистическими настроениями реальному миру (Гюстав Моро и Пюви де Шаванн во Франции, Арнольд Бёклин в Швейцарии, Франц фон Штук и М. Клингер в Германии). В русском же искусстве с символизма начинается Серебряный век отечественной культуры. От Врубеля до Петрова-Водкина, от художественного объединения «Мир искусства» до группы «Голубая роза» — символизм в изобразительном искусстве, теснейшим образом связанный с литературой, занимает исключительное место в истории русской культуры.

Символизм во многом подготовил появление авангардного проекта; а мифологические мотивы, мистические откровения  и религиозные искания в большой степени повлияли на радикальных художников XX века. На лекции мы познакомимся с ярчайшими представителями символизма и их творчеством, а также с критикой данного направления.

В рамках цикла лекций куратор «Центра искусств. Москва» демонстрирует публике полотна из частных коллекций. К каждой лекции он привозит полотно, рифмующееся с тематикой лекции. По окончании лекции полотно возвращается к своему владельцу. На двух первых лекциях цикла публике уже были продемонстрированы полотна Михаила Ларионова и Огюста Ренуара. 

Лектор и автор цикла лекций «Авангардные художественные практики первой половины ХХ века». 

Константин Плотников – искусствовед, кандидат филологических наук